首次在亚洲完整呈现！品赵无极的“画意”与“诗心”

“我从小学写字时就读诗。诗与画的表达方式本质相通，都传达生命之气。”赵无极曾说。

今年是中法建交60周年。享誉世界的华人艺术大师赵无极，以其深厚的艺术底蕴和独特的诗意内涵，跨越了东西方的文化界限，成为中法艺术交流的桥梁。

作为久事美术馆2024年度大展及“中法文化之春——中法建交60周年特别呈现”项目，6月27日，久事美术馆迎来年度大展“律之绘音:赵无极的画意与诗心”。展览从赵无极1940年代末至2000年代的创作中优选展陈，集中展示了百余件珍贵版画以及瓷器，并精选翻译了60余首配图诗文。

展览通过“视象诗心”“游目往观”“无远弗届”三个主题板块，首次在亚洲完整呈现赵无极与诗人合作完成的10余套诗文版画集，旨在让观者得以穿越时光长河，与艺术家在诗画中同行。

赵无极自小识字时就开始读诗画画，这使得他的作品能自然地与文字中的意象共鸣。通过如书法般灵动的线条律动与色彩的恣意挥洒，赵无极自由抒发愉悦的视觉与精神。

展览邀请观众一同探索诗·意·象的演变过程，体味诗画映照中静谧、深邃的意境。通过阅读世界重要文学家如亨利·米修、勒内·夏尔(René Char)、埃兹拉·庞德(Ezra Pound)、安德烈·马尔罗(André Malraux)等人的文字，观众得以重新理解赵无极作品中的意象和隐喻，在艺术与文学交织的感染力中，探索视觉艺术与文学诗歌之间绵密而深刻的互文关系。

展览现场，赵无极创作的不同阶段的画作与诗文相应和，从具象到抽象，以色彩、线条和形式的表达，展现文明交融与互鉴，多维度呈现艺术与文学对智性与心性的启迪。

赵无极生于北京，1948年到达法国，是享誉中外的著名艺术家。他将中国传统文化与艺术精神之美糅合进西方抽象绘画的节奏和空间，使得以中国为代表的东方艺术为世界所瞩目。

和赵无极一样，许多西方艺术家与文学家也不断地从东方文明中汲取养分。本次展览以赵无极作品中的画意与诗心为题，着重细读赵无极与著名诗人的合作，打开赵无极作品中所暗含的诸多重要的中外文学与哲学思辨，从跨学科的角度勾勒出东西文化语境之异同，从赵无极的艺术创作中还原文化交流、文明互鉴的意义与魅力，为观众带来新鲜的艺术视角和多重深度解读。

本次展览的展陈空间以“打开的书”为设计理念，使得不同板块的墙面颜色与书封呼应，达到图文相应、逐章展开的效果。在展览中段，室内的观读漫行与窗外朦胧景观连通，同时在长廊展厅的结尾处，特意规划出观众休息阅读的公教区域，将赵无极生平文献以及诸位文学家的介绍制作成便于观众轻松取阅的卡片，就如书页间的笔记和标签。馆方希望每一位前来观展的观众能在这里驻足、阅读、交流与思考，使展厅成为一个不断生长和溢出的空间。

为了让观众能够有更丰富和深度的体验与解读，展览期间馆方还将推出系列主题讲座及圆桌论坛、版画体验工坊、“小小讲解员”等丰富多样的配套公教美育体验活动，旨在让不同年龄段的观众可以更直观地了解艺术创作过程及乐趣。

上海久事美术馆长期致力于推动东西方文化的交融互鉴，加强国际间的艺术交流，与法国文化艺术界建立了密切的合作关系，此次合作更是将彼此间的合作推上了一个新台阶，未来双方还将继续探寻形式多样的合作模式。

此次“律之绘音:赵无极的画意与诗心”展览，不仅是对赵无极艺术成就的精彩呈现，更是一次深刻的文化交流与艺术碰撞。馆方希望借助此次展览，激发市民观众对艺术与文学的热爱与追求，并感受中法文化的不同魅力。

本次展览特邀马楠担任策展人，由上海久事美术馆主办，上海久事文化有限公司承办。展览于6月29日起对公众开放，持续展出至今年10月13日。